UNE

Sténopé photo à la piscine.

SaliVe

Minimalisme, minimaliste.

Je penseais que c'était juste le mot que je cherchais longtemps par rapport définitive d'art contemporain, qu'est-ce qu'il y a autre mot mieux que "minimalisme".

Donc... .

Si c'était son, il y aura que : bi bi bi bi bi bi, ou biiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii-------(sans cesse)

L'image, c'était une bouche ouverte, interdir de fermer jusqu'à salive sort partout.

La lumière, ça sera que la lumière blanc, brilliante qu'on n'arrive pas ouvrir des yeux.

Imaginons qu'est-ce que c'est:
bi, bouche, lumière, bi salive, lumière, bi, salive, yeux fermer .

Les liens et interactions de rythme entre la musique et l’image

Bill Viola est un des principal protagoniste de l’art vidéo. Il traite l’image comme une partition musicale. Image et son ont une importance égale dans son œuvre.

Toutefois, la musique a bien un sens, diffus peut-être mais indéniable: une force imageante qui provoque des associations verbales. Des directions d'interprétation arrivent à notre conscience sous forme d'impressions vagues et fluctuantes, par exemple, « c'est triste », « c'est gai ». Dans un film, la musique arrive avec sa polysémie et trouve un ancrage dans la force représentative des images. Au cours des siècles des codes se sont établis par lesquels des axes de signification ont été attribués à divers types de musique, par conventions, par consensus.

L'expérience atteste l'influence bien réelle de la musique sur la perception de l'image. Le cinéma utilisait la musique pour situer un décor, une ambiance. C'est « l'esthétique de la décalcomanie » soit à scène gaie, musique gaie; à scène triste, musique triste. Dans la vidéo, les images situent et donnent l'ambiance, fumée, par exemple. Le cinéma utilise la musique pour renforcer la teneur agressive d'une action en cours. Dans la vidéo, les images renforcent par exemple un solo de batterie.

Ainsi, quels sont les jeux formels possibles entre la musique et l'image ?

Juxtaposition: les deux structures existent indépendamment, on les superpose, c'est assez rare dans les clips.

Interférence de structures le SYNCHRONISME, la dynamique de la musique est le principe générateur des images de deux façons :

• coordination entre la rythmique musicale et les changements de plans = montage. La caméra est guidée par les impulsions musicales.
• coordination entre les mouvements musicaux et les mouvements d'acteurs ou d'objets, qui est une exploitation exacerbée. Le réalisateur propose ses péripéties au musicien, celui-ci élabore une partition, le scénario définitif est ensuite adapté à la partition.

Dans le clip, l'élément sonore est encore plus directeur puisqu'il est à la base, quoiqu'une tendance actuelle conduit au remixage de la bande musicale en fonction des images. Le clip réalise donc une inversion radicale du rapport image/son par rapport au cinéma classique.

pop-coco

Le temps se rennouvelle sans fin, et l'emploi du temps se répète sans grand changement. En un mot, la vie est un processsus plein de répétitions et rythmes. On peut trouver des répétitions en forme de rythme dans le design, dans la musique, dans l'architecture, dans la mode... etc. Et ce que je voudrais rechercher, ce n'est pas seulement le rythme dans la musique, c'est la répétition harmonieuse, le rythme en sens général dans l'art contemporain. Ici, dans mon sujet, je voudrais explorer le rythme artistique en face de nouveaux médias. On va discuter les rythmes dans le bruit, dans le silence, et recherche les sortes de rythme, comme le rythme de langage, le rythme dans le visuel, le rythme d'humain, de nature et de paysage, etc.

Le Vent

Les bonbons pour des gens qui aiment les bonbons

Utpoie urbaine

Jeux de collage, espace perdu, labyrinthe. Voitures volantes.

Les Visages

Je monte au Tour Effiel - I

Installation présentée en série des photos numériques.

II

Several Circles, Kandinsky, 1926

Si la photographie a pris des rythmes et des images dans les pellicules, Kandinsky a créé ainsi des rythmes dans ses peintures. Avec cette prémisse, les rythmes sont des rythmes donnés par des pensées subjectives. Ici, la création de rythmes en toile s’identique avec l’utilisation de rythme dans la musique. Dans ce domaine psychologique, Kandinsky a comparé l’utilisation des couleurs de peintre abstrait en singes musicales, pour lui, les couleurs ont les mêmes effets rythmiques des instruments musicaux, même des effets de résonance de symphonie. Ainsi, un peintre peut démonter ces effets de résonance psychologique de musique en utilisant des couleurs, qui peuvent atteindre la profondeur de cœur, et cela sera les domaines de développement de la création artistique des nouveaux médias. Par conséquent, cela nécessite de capacité d’écouter et de représenter ces sons « internes ». Le peintre abstrait a donc surpassé de nouveaux modes artistiques qui ne présentent que des sons « internes ».

Etoile

Tormento interiore, Kandinsky, 1925

Objet * chaine

Paul Klee: Face, 1939

Face Transformation de Faces de Paul Klee

Transcendance

Temps II

Rythme social

Le temps et l'action se croissent, ça donne des mémoires. Le monde est gonflé par la mémoire.

A: action
T: temps

Dans une espace, l'action peut comter par temps.

L’espace

L’espace et le temps sont abstraits. Dans une art vidéo, on utilise le technique pour superposer le temps et l’espace. C’est une bonne intention. Avec les superpositions on peut créer la mémoire surréaliste et intime.

How many time have-you

Bin, on commence par cette montre;)